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por Gustav Klimt, Tobias G. Natter, Gerbert Frodl · Dumont Buchverlag · tapa dura · 256 pag
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Este libro ilustrado ofrece una visión general de la aproximación de Gustav Klimt a la forma femenina. Incluye una gran cantidad de sus obras que representan a mujeres y examina cómo los cambios fundamentales en la estructura social a principios de siglo llevaron a nuevas posiciones para las mujeres tanto a nivel ideológico como cultural. Se discuten temas como el papel cultural de Viena en 1900, la importancia de la burguesía acomodada y el mito del 'Arte Total'. También ilumina el tratamiento idiosincrásico de Klimt de la mujer en relación con su trasfondo europeo y sitúa su obra frente a diversas interpretaciones de este tema en obras clave de artistas contemporáneos.
Gustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.
